In questa selezione di opere, che si colloca tra il 2017 e il 2020, emerge prepotente l’intera poetica artistica dell’autrice e traspare la sua cura nella ricerca del perfetto equilibrio cromatico.
La pittura di Laura Zanettin è qui fortemente legata al tema della natura e ancor di più a quello della poesia: poesia interpretata come lingua in grado di evocare gli stati d’animo più intimi dell’uomo e dunque intesa come epifania delle sue emozioni più profonde.
L’emozione diventa per l’autrice un momento di conoscenza; la conoscenza emozionale e perciò una forma di interpretazione della realtà che l’artista sa riconoscere, comprendere ed esprimere attraverso la pittura.
I soggetti, mediati dall’immaginazione, sì ispirano pertanto al suo personale modo di indagare l’universo della natura, dell’arte e dei sentimenti. Il suo universo pittorico è popolato in prevalenza di figure femminili che si fondono con il paesaggio che le circonda, fino a diventarne parte integrante: il fitto della vegetazione le avvolge, si confondono con gli alberi, con il fogliame, sanno di terra umida, di prati, di foresta e dì legno, sì fanno esse stesse respiro delta natura.
Nelle figure, ritratte in pose dinamiche e aggraziate, emergono anche la profonda conoscenza anatomica della pittrice e la sua capacità di far coesistere in armonioso equilibrio forme e colori.
La Zanettin conserva in questi dipinti uno sguardo incantato e sincero verso il paesaggio, che si unisce alla conoscenza e sana consapevolezza dell’uso della tecnica prospettica e pittorica; ma la sua ricerca non si limita alla sperimentazione tecnica, si spinge oltre, va verso una personale reinterpretazione formale e coloristica della lezione dei grandi maestri della pittura veneta.
Dott.ssa Luisa Dal Col